« Danser en cercle, c’est d’abord danser autour d’un centre que l’on partage »
Médiation possible autour des résidences. Proposer des initiations des pas de base, avec des musicien·nes locaux
Explorer le contact du regard.
La scénographie va reconstituer l’espace du bal : un rectangle avec sur une largeur l’emplacement du groupe de musique, en face sur l’autre largeur la régie son. Sur ces deux longueurs le public en bi frontal, probablement en gradinage.
Au centre un espace vide, avec un morceau de plancher, tel un radeau d’observation au milieu de cette marée humaine. Un point de vue personnel et un regard candide sur ce qu’est l’univers du bal.
Puis une plongée avec un défilé de personnages imaginaires comme autant de partenaires de danse croisés lors d’une « chapelloise ». Partir des pieds des gens pour raconter des histoires. Chaque chaussure devient un archétype qui conte son enjeu, son engouement, son entrain.
Évoquer les codes de la danse et ceux de la séduction. S’en amuser pour partager patrimoine et modernité. Faire le lien entre les aguerris et les néophytes.
Peut-être un court crochet sur le rapport aux femmes dans les chansons traditionnelles. Proposer des pas de danse en direct avec le public et raconter les instantanés de bal. Le jeu théâtral sera en interactivité avec le public et le spectacle se terminera probablement en initiation au bal.
Le choix de l’équipe s’est fait avec une volonté d’un champ musical ouvert, d’une pluridisciplinarité, d’une parité homme/femme et d’un mélange de territoire (Poitou, Morvan, Bretagne).

Distribution
Conception, écriture et jeu : Chloé MARTIN
Regard extérieur pluridisciplinaire : Armelle DOUSSET
Accordéon diatonique : Killian FLATOT
Violon : Marion LANDREAU
Flûte et percussions : Paul PAITEL
Régisseuse son et accordéon diatonique : Chloé GAMBERT
Créateur lumière : Guénaël GRIGNON